Список лучших артхаус фильмов: Топ-30 по рейтингу

2013 год

Жанр артхаус в кинематографе известен уже многие годы и становится все популярнее каждый год. Фильмы, которые входят в этот жанр, далеки от типичных голливудских блокбастеров и часто имеют нестандартные сюжеты и экспериментальный подход к съемке.

В нашем списке мы собрали 30 лучших фильмов в жанре артхаус по рейтингу, которые заслуживают внимания и уважения кинолюбителей. Среди них вы найдете работы известных мастеров кино как Андрей Тарковский, Ларс фон Триер, Кристофер Нолан и других.

В этом списке есть как старые, уже ставшие классикой, фильмы, так и новинки, только вышедшие на экраны, но уже нашедшие своих поклонников. Все фильмы отличаются высоким качеством съемки, необычным сюжетом, атмосферой и актерским мастерством.

Содержание

Магазинные воришки

Магазинные воришки – фильм режиссера Кристиана Петцольдера, вышедший в 2014 году.

Фильм рассказывает историю бывшего заключенного и его друга, которые возвращаются к жизни в обществе, но теряются, пытаясь найти свое место в мире. Они начинают красть в магазинах, чтобы выжить, но скоро осознают, что это лишь временное решение проблем.

Магазинные воришки – эмоциональный и мощный фильм, который заставляет задуматься об осмысленности жизни, морали и выборе.

  • Режиссер: Кристиан Петцольдер
  • В ролях: Селфрид Шднепф, Петер Куртенбах, Северин Кампуш и др.
  • Год выпуска: 2014
  • Жанр: драма

«Маяк»

Уникальное исследование психики и взаимоотношений главных героев

Фильм «Маяк» был выпущен в 2019 году. Это артхаус драма, которая полностью погружает зрителя в историю противостояния двух сторонников различных подходов к жизни. Герои фильма Роберт Паттинсон и Уиллем Дефо играют свои роли необычно честно и правдиво. Они не позволяют кинематографу искусственно приукрашивать повествование, а берут на себя полную ответственность за свои поступки и объективное представление о своих персонажах.

Фильм показывает происходящее на острове, где двое мужчин работают охранниками маяка. Они находятся в полном изоляции друг от друга и мира, их общение ограничено, что становится серьезным испытанием для обоих героев и их психики. Они сталкиваются с самыми темными сторонами друг друга и самих себя, заставляя зрителя задуматься о том, сколько мы готовы пострадать ради своих убеждений.

Эта работа Роберта Эггерса, режиссера, широко известного своей нестандартной работой. Кинокритики описывают фильм как одну из лучших работ режиссера, который внес свой вклад в развитие жанра исследования человеческой психики.

  • Год выпуска: 2019
  • Режиссер: Роберт Эггерс
  • В главных ролях: Роберт Паттинсон, Уиллем Дефо
  • Жанр: артхаус драма

«Маяк» – это фильм, который затрагивает самые глубокие мысли и чувства зрителей. Независимо от того, насколько много раз вы уже его смотрели, он будет продолжать вас удивлять и вызывать восторг. Это действительно уникальное исследование психики и взаимоотношений главных персонажей, которое заслуживает внимания киноманов всех возрастов и интересов.

И всё же Лоранс

Лоранс — это кинодрама, созданная режиссером Дэвидом Линчем, которая касается проблем расизма, сексуальности и насилия. Это фильм, который вызывает множество вопросов и обеспокоенности у зрителя.

Сюжет Лоранса происходит в городке Лоранс, где культурная ценность одной из его кварталов, называемого Блэк-Белт, находится под угрозой. Это место населено чернокожим населением и оно является центром культуры и традиций.

Кроме того, в фильме рассказывается о бандеров, которые доминируют на улицах Лоранса. Они находятся в постоянной борьбе с представителями других рас и создают неприятности каждому, кто нарушает их законы.

Лоранс — это фильм, который не может оставить зрителя равнодушным. Это острый, иногда душераздирающий, и показывает проблемы, связанные с расовой и социальной дискриминацией, насилием и ненавистью, что даже сейчас остаются в нашем обществе.

Фильм получил несколько премий, включая Золотой Пальмовую ветвь на Каннском фестивале, а также стал номинантом на Оскар в нескольких категориях.

«Женщина, которая убежала»: трогательная история о поиске своего места в жизни

Фильм «Женщина, которая убежала» — это тонко снятая драма о женщине, которая сбежала из дома своего мужа в попытке начать новую жизнь. Главная героиня по имени Чонг-а, покидая свой обустроенный дом и работу на фабрике, отправляется в глухую деревню, в поисках своего места в мире.

Картина очаровывает зрителя своей простотой и красотой природы, а также глубокомысленным сюжетом. В поисках своего места в жизни Чонг-а не только встречает разных людей, но и находит себя.

В фильме повествуется о том, как люди пытаются изменить свою жизнь, но не могут сделать это одни, а только посредством выбора своей собственной дороги и любви. Этот фильм прекрасно передает то, что это важно для каждого человека, чтобы найти свое место в жизни.

  • Режиссер: Сон Сан-хо
  • Год выхода: 2020
  • Время видео: 115 минут
  • Жанр: драма, артхаус

Холодная война

Холодная война — это фильм в жанре драмы и романтики, вышедший в 2018 году. Режиссёром данной картины является Павел Павликовский, который также написал сценарий совместно с Пиотром Боркосвски.

Сюжет фильма разворачивается в 50-е годы XX века. Он рассказывает о двух людях: музыканте из Польши и работнице балета из СССР. Они встречаются в разных странах, опустошённых Второй мировой войной, и начинают свою историю любви. Но политические решения расставляют все по своим местам и двум влюбленным приходится принимать сложные решения.

Фильм «Холодная война» был отмечен множеством наград, включая Приз жюри на Каннском кинофестивале в 2018 году. Он был также номинирован на Оскар в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

  • Режиссер: Павел Павликовский
  • Сценарий: Павел Павликовский, Пиотр Боркосвски
  • Жанр: драма, романтика
  • Дата выхода: 2018 год
Награды Год Место
Приз жюри 2018 Каннский кинофестиваль
Номинация на Оскар 2019 Лучший фильм на иностранном языке

Фильм «Холодная война» стал очень популярен в России и за её пределами. Он поразил зрителей своей простотой и красотой, а также затронул серьёзные и актуальные темы, которые актуальны и сегодня.

Артхаус: Воображаемая любовь

Фильмы из жанра артхаус могут поражать зрителей своими нестандартными сюжетами, нестандартной кинематографией и тяжелым содержанием. Один из таких фильмов — «Воображаемая любовь» — затрагивает тему, которая никак не обговаривается в обществе — любовь на расстоянии.

«Воображаемая любовь» (2003) — это история двух людей, которые даже никогда не встречались. Главная героиня — Жюли, она фотограф, познакомилась с образованным мужчиной-писателем по имени Седрик в интернете, и с тех пор они начали общаться ежедневно. Они много переписывались, обсуждая всё, что происходило в их жизни, развивая между собой тесные отношения. Однако, ни разу не встретившись друг с другом, они вскоре начали замечать, что между ними возникают настоящие чувства. Их любовь не нашла простого и логичного выражения в реальной жизни, и в конце концов Жюли и Седрик принимают решение о встрече. На этом прощание между ними закончилось.

«Воображаемая любовь» — один из фильмов, который говорит о том, что никакая дистанция не становится препятствием для того, чтобы почувствовать настоящую любовь. Но как показывает сюжет, дистанция никогда не может быть побеждена.

Вот список самых известных и популярных фильмов из жанра артхаус:

  1. «Дорога» (2009)
  2. «Синематограф» (1975)
  3. «Сайлент Хилл» (2006)
  4. «Дом, который построил Джек» (2018)
  5. «Амели» (2001)
  6. «Прекрасный мальчик» (1993)
  7. «Изгнание» (2017)
  8. «Мёртвые девушки» (2016)
  9. «Случайное свидание» (2016)
  10. «Самоубийцы» (1978)
Фильм Рейтинг на IMDb Год выпуска
«Дорога» 7.2 2009
«Синематограф» 8.0 1975
«Сайлент Хилл» 6.6 2006

Изучив список популярных фильмов из жанра артхаус, можно сделать вывод, что это кино, которое умеет задумывать зрителя и поражать его высокой культурой исполнения.

Зеленее травы

Фильм «Зеленее травы» — это артхаус-лента о взаимоотношениях двух молодых женщин. Главные героини, Вероника и Наташа, встречаются на крыше здания в центре города, и их жизни навсегда меняются.

Фильм рассказывает о поисках смысла жизни, о любви и смерти. История, рассказанная в «Зеленее травы», необычна, оригинальна и не оставит равнодушными зрителей, которые хотят посмотреть на жизнь с другой стороны.

Режиссер фильма Аляр Кивирахк, которая вложила в свой проект много творческой энергии и страсти. Она относится к своим персонажам с большой любовью, что дополнительно передается в работе актеров.

  • Режиссер: Аляр Кивирахк;
  • Год выпуска: 2019;
  • Страны: Эстония, Литва;
  • Жанр: драма, артхаус;
  • Время: 1 ч. 28 мин.

Необратимость

Артхаус фильмы зачастую изучают такие темы, как жизнь, смерть и философию. Один из часто встречающихся мотивов — необратимость. Этот мотив присутствует во многих фильмах, например:

  • Реквием по мечте (2000) — главные герои подвергаются своему собственному пути в ад из-за зависимости от наркотиков.
  • Изгой (2019) — когда герой острова оказывается на краю обрыва, он понимает, что не может вернуться к своему прошлому.
  • Одержимость (2018) — преподаватель по философии слишком увлечен своей работой, что приводит к необратимой трагедии.

Необратимость является ключевым элементом, который заставляет зрителя задуматься о своей жизни и о том, какие выборы мы делаем. Не всегда мы понимаем, какие последствия могут вытекать из наших поступков, и только в таких фильмах мы можем увидеть, как это может повлиять на нашу жизнь.

Фильм «О теле и душе»

Фильм «О теле и душе» — это уникальная работа в мире кинематографа, которая привлекла внимание аудитории своей необычной формой и глубокой смысловой нагрузкой.

Картина рассказывает историю двух людей, работающих в бойне. Их жизнь протекает в монотонности цикла: тяжелый труд днем и одиночество ночью. Но однажды главная героиня, Мария, встречает человека, который заставляет ее задуматься о жизни и ее смысле. В центре фильма — темы, которые всегда были актуальны: любовь, смерть, религия, свобода. «О теле и душе» предлагает зрителю погрузиться в мир внутреннего самооткрытия и обретения собственного места в этом мире.

Фильм был снабжен оригинальным двухчастным форматом изображения, на экране поочерёдно показываются две разные кадровые композиции одинакового размера. Такое решение было выбрано для того, чтобы подчеркнуть разницу между физическим и духовным миром, которые, как можно заметить по ходу сюжета, влияют друг на друга, а порой и противоречат друг другу. Именно с помощью самобытного формата режиссер-самоучка Ильдико Энеди раскрывает многообразие и сложность чувств, эмоций и мыслей, которые сопровождают человека в его жизненном пути, и заставляет зрителя задуматься о смысле своей собственной жизни.

Фильм «О теле и душе» победил в номинацию «Золотая пальмовая ветвь» на Каннском кинофестивале в 2017 году, что ещё раз подтверждает его высокое качество и безусловную ценность.

«Патерсон»

«Патерсон» — драматический фильм режиссера Джима Джармуша с Адамом Драйвером в главной роли.

История разворачивается на протяжении всей недели в жизни водителя автобуса Патерсона, который имеет страсть к поэзии и каждый день пишет стихи в своей тетради. Фильм показывает обычную жизнь главного героя и его взаимодействие с другими персонажами, в том числе с его женой Лаурой и собакой Марвином.

Многие критики отметили философскую глубину «Патерсона» и образовательный подтекст картины. Фильм умело раскрывает тему жизни и искусства, предлагая зрителю размышления о месте человека в мире и о том, что находится за поверхностным восприятием окружающей действительности.

  • Режиссер: Джим Джармуш
  • Главные роли: Адам Драйвер, Голштеин Махдук, Неллайя Турной, Барри Шабака Хенли
  • Год выпуска: 2016
  • Жанр: драма, комедия
  • Количество наград: 10 побед и 36 номинаций

Экстаз

Описание фильма:

«Экстаз» — британский артхаусный фильм 1933 года режиссера Герберта Мнгеша. Фильм представляет собой мелодраму о непростой любви между юной женщиной Эвелин и богатым мужчиной Майлзом, который экзотическими дарами пытается удержать ее рядом с собой.

Особенности фильма:

  • Во время съемок фильма использовался светофильтр, на цвет которого равнялось человеческое тело. Это создавало эффект «раздетых» героев.
  • «Экстаз» вызвал массу скандалов из-за откровенных сцен и голых тел на экране. Фильм был запрещен во многих странах в течение длительного времени.
  • Создатели фильма использовали для съемок кристаллические лампы, которые являлись новейшим технологическим достижением на тот момент.

Значение для культуры:

«Экстаз» стал одним из первых фильмов, который открыто изображал женское тело на экране, что вызвало волну критики и противоречивых мнений в обществе. Фильм стал символом борьбы за свободу творчества и право на выражение своих идей в кино.

Основная информация о фильме
Название Экстаз
Год выпуска 1933
Страна Великобритания
Жанр артхаус, мелодрама
Режиссер Герберт Мнгеш
В главных ролях Хайди Ламар, Альфред Абель, Льюис Бромфилд

О бесконечности

Фильмы на тему бесконечности в жанре артхаус:

  • Космический корабль «Ганди» (1975) – космический полет, который становится символом человеческого стремления к бесконечности и свободе.
  • Пожиратели времени (1986) – исследование темы времени и бесконечности через призму взаимоотношений трех друзей.
  • 30 дней ночи (2007) – бесконечная ночь, в которой совершаются ужасные преступления, вынуждают задуматься о бесконечности зла.

Тема бесконечности в кинематографе неразрывно связана с вопросами о смысле жизни, о месте человека во вселенной. Размышления о бесконечности заставляют нас задуматься о прекрасном и ужасном, о том, что нас окружает.

Кино, затрагивающее тему бесконечности, часто вызывает размышления и вдохновляет на поиск ответов на вечные вопросы человечества. Фильмы, такие как «Космический корабль «Ганди» и «Пожиратели времени» поднимают вопросы свободы, творческой энергии, выбора правильного пути.

Фильм «30 дней ночи» берет на себя темный перевод этих идей, напоминая зрителю о том, что бесконечность может быть не только прекрасной, но и опасной.

Человек, который убил Дон Кихота

Человек, который убил Дон Кихота — испано-бельгийская комедия, которая была выпущена в 2018 году. Фильм полон спецэффектов, безупречной игры актеров и трогательной истории о дружбе и вечных ценностях.

Главным героем картины становится лондонский режиссер по имени Тоби. Он приезжает в Испанию, чтобы снять новый фильм, но случайно встречает местного философа, который считает себя Дон Кихотом. Он начинает дружить с ним и вместе они путешествуют, ищут новых приключений и преодолевают трудности.

  • Жанр: комедия, драма, приключение;
  • Режиссер: Терри Гиллиам;
  • Главные роли: Адам Драйвер, Хонатан Прайс, Жаклин Биссет, Стивен Грэм;
  • Страна: Испания, Бельгия;
  • Дата выхода: 2018 год.
Достоинства: Недостатки:
  • Прекрасная работа актеров;
  • Отличный сценарий;
  • Безупречные спецэффекты;
  • Красивые пейзажи;
  • Оригинальный и интересный сюжет.
  • Иногда слишком длительные кадры;
  • Местами сложно понять, что происходит.

В целом, Человек, который убил Дон Кихота — это отличный фильм, который внесет позитивный настрой в вашу жизнь. Эта картина настоящий шедевр, который никого не оставит равнодушным.

Квадрат

Квадрат — это геометрическая фигура, которая имеет четыре стороны и углы прямого угла. Каждая сторона квадрата равна другой и все его углы равны 90 градусам. Квадрат считается самым регулярным многоугольником.

Квадрат часто используется в математике, физике, геометрии и других науках. Он является базовой фигурой для многих других геометрических фигур, таких как прямоугольник, ромб, ромбоид, трапеция и другие.

Таблица умножения квадрата:

+ 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
1 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9
2 0 2 4 6 8 10 12 14 16 18
3 0 3 6 9 12 15 18 21 24 27
4 0 4 8 12 16 20 24 28 32 36
5 0 5 10 15 20 25 30 35 40 45
6 0 6 12 18 24 30 36 42 48 54
7 0 7 14 21 28 35 42 49 56 63
8 0 8 16 24 32 40 48 56 64 72
9 0 9 18 27 36 45 54 63 72 81

Фильм «Кирпич» в жанре артхаус: рейтинг, описание, анализ

“Кирпич” — американский фильм режиссера Риана Джонсона, вышедший в 2005 году. Это история о любви, смерти и предательстве, разворачивающаяся в жизни старшеклассников в глухой американской глубинке.

Анализ фильма демонстрирует, что он яркий и глубокий, сильный и убедительный, имеет оригинальную сценарную основу. Оригинальное звучание музыки, атмосфера глухого городка и потрясающее исполнение актеров делает этот фильм уникальным.

  • Режиссер: Райан Джонсон
  • В главных ролях: Джозеф Гордон-Левитт, Нора Зехетнер, Мэттью Гуд, Лукас Хаас
  • Рейтинг: 8,0 / 10 на сайте IMDB

В фильме «Кирпич» присутствует много символизма. Название картинки отсылает к названию одного из главных героев, который работает на стройке, где происходят роковые события. Но кирпичи также являются символом несбывшейся мечты о будущем, которое так никогда и не наступит.

“Кирпич” — это необычный и оригинальный фильм о любви, стремлении к идеалу и борьбе со своими страхами. Он является образцом артхаусного жанра, который не оставит равнодушным никого, кто погрузится в его атмосферу.

Танец реальности

Артхаусный жанр кино дает возможность рассмотреть реальность исходя из разных углов зрения. Один из самых интересных фильмов, показывающих разногласия между реальным миром и фантазией, является «Танец реальности».

Сюжет

«Танец реальности» рассказывает историю Алехандро Ходоровского, который, уставая от своего беспросветного бытия, решает изменить свою жизнь с помощью художественных поисков. Он попадает в интересную ситуацию, когда его собственные представления о жизни начинают размываться в глазах зрителя. Фильм заставляет задуматься о реальности и возможности исследования нового пути в жизни.

Для того, чтобы войти в мир «Танца реальности», нужно быть готовым принять вызов, который бросает нам режиссер. Он способен раскрыть глубины нашей души и показать, что то, что мы ранее считали фантазией, вполне может оказаться реальным.

  • Режиссер: Алехандро Ходоровский
  • Страна: Мексика
  • Год выпуска: 2013
  • Жанр: драма, психоделический, артхаус

Фильм «Клык»

Жанр: Драма, приключения, семейный

Режиссер: Кэрролл Баллард

Год выпуска: 2018

В главных ролях: Александр Скарсгард, Руни Мара, Пол Джаматти, Мареле Малроу, Майкл МакЭлхаттон, Ханна Миникес

Фильм «Клык» – это захватывающая история о жизни волка по имени Белый Клык и его хозяина, золотоискателя Джека. Вместе они пройдут через много испытаний и приключений, попытаясь выжить в жестоком мире Юкона в конце XIX века.

Этот фильм артхаусного жанра является не только потрясающим визуальным шедевром, но и примером глубокой философии, заложенной в основу сюжета. В нем затрагиваются такие темы, как любовь и преданность, жестокость и жажда власти, а также взаимосвязь человека и природы.

«Клык» – это фильм, который достоин внимания не только поклонников артхауса, но и всех, кто ценит настоящее киноискусство и интересуется глубокими философскими вопросами.

Тельма

Фильм «Тельма» (Thelma) – это психологическая драма, которая рассказывает историю девушки Тельмы, которая всю жизнь была под опекой сильно религиозных родителей. Приехав в университет, она начинает понимать, что у нее есть способности, которые не соответствуют установленным правилам ее религии. Тельма постепенно осознает, что она может и хочет жить так, как нужно ей самой.

Режиссер фильма Йоаким Триер и актриса Эйд Силсе – это творческий дуэт, с которого начиналась карьера обоих. «Тельма» стала для них очередным шагом на пути успешной кинокарьеры. Фильм получил множество призов на международных кинофестивалях, таких как Венецианский и Торонто.

В центре истории «Тельма» лежит конфликт между традициями и современностью, между религиозным фанатизмом и свободой личности. Эта картина отличается неординарным сценарием, глубокими образами и красивым операторским исполнением. «Тельма» – это не стандартная история о взрослении, а захватывающая и таинственная философская драма, которую стоит посмотреть.

  • Жанр: драма, артхаус;
  • Режиссер: Йоаким Триер;
  • В ролях: Эйд Силсе, Эллен Дори, Хенрик Рафаэльсен;
  • Дата выхода: 2017;
  • Продолжительность: 116 минут.

«Убийство священного оленя»

«Убийство священного оленя» – это драма 2017 года от режиссера-автора Йоргоса Лантимоса. Фильм рассказывает историю успешного кардиохирурга Стивена Мерфи, который берет под свою заботу молодого подростка по имени Мартин, но уже скоро пожинает плоды своей небрежности и эгоизма.

Главные роли в фильме исполнили Колин Фаррелл и Николь Кидман. Их выступления получили положительные отзывы критиков и зрителей.

  • Режиссер: Йоргос Лантимос
  • Основной каст: Колин Фаррелл, Николь Кидман, Барри Кеоган
  • Страна производства: Великобритания, Ирландия, США
  • Бюджет: $15 млн
  • Кассовые сборы: $7,4 млн

«Убийство священного оленя» является чуть ли не самым пугающим и тонким фильмом из всех многочисленных творений Йоргоса Лантимоса. Он станет отличным выбором для тех, кто ищет нестандартные и необычные фильмы, способные оставить мощный эмоциональный след в сердце зрителя.

Реальность

Реальность — это то, что существует вне нашего восприятия и мышления. Она существует независимо от нас и не подчиняется нашим желаниям и представлениям.

Однако, понимание реальности может изменяться в зависимости от культуры, образования, пережитых событий и других факторов. Так, для некоторых людей реальность может быть непостижимым понятием, а для других — реальность может быть искаженной в результате наркотического опьянения или других состояний, в которых находится человек.

В кинематографе также существует своя интерпретация реальности, в том числе и через жанр артхаус. Фильмы этого жанра часто стремятся к тому, чтобы показать зрителю что-то новое и неожиданное, искажают реальность на экране, чтобы вызвать у зрителя дополнительные эмоции и ощущения.

  • Например, в фильме «Малхолланд Драйв» режиссер Дэвид Линч создал свой уникальный мир, искажая повествование и вводя зрителя в заблуждение с помощью нелинейной сюжетной линии.
  • А в «Голубой это цвет твоих глаз» режиссер Жак Деми нарушает грань между реальностью и фантазией героя фильма, создавая необычную эстетику и череду воспоминаний главного героя.

Но несмотря на все искажения реальности на экране, фильмы артхаус всегда остаются частью нашего мира и вызывают у зрителя настоящие эмоции.

«Монах и бес»

«Монах и бес» — один из самых известных фильмов режиссера Никиты Михалкова, снятый по мотивам романа Ф. М. Достоевского «Бесы». Фильм является ярким представителем артхаусного жанра.

Центральным героем фильма является иезуит-исповедник Амвросий, который приезжает в российский глухомань, где сталкивается с силой зла, в виде некогда богатого помещика Познеру, который впал в безумие и стал «бесом». Амвросий пытается спасти жителей города от грязного дела Познеру, но чтобы победить зло, сам становится на его рубеж.

  • Страна: СССР
  • Год: 1988
  • Режиссер: Никита Михалков
  • Жанр: драма
  • Актеры: Пайпер Лаури, Юрий Богатырев, Иван Моховиков
Оценки пользователей: IMDb: 7.9/10 KinoPoisk: 7.9/10

Весна

Весна — это время года, когда природа пробуждается от зимней спячки. Растения начинают зеленеть, появляются первые цветы, а птицы возвращаются из теплых стран.

Приметы весны:

  • улыбки на лице людей;
  • пенье птиц;
  • аромат цветов;
  • появление первых бабочек;
  • теплое солнце;
  • безбашенные детские игры на улице.

Весна дарит надежду и новые возможности. Она всегда вызывает радость и желание жить.

Месяцы весны События
Март Международный женский день, начало конкурса «Весна в городе».
Апрель Пасха, День Земли, День космонавтики.
Май Праздник Весны и Труда, День Победы, День защиты детей.

Отель «Гранд Будапешт»

«Отель «Гранд Будапешт» — артхаусная комедия, созданная режиссером Уэсом Андерсоном в 2014 году. Фильм рассказывает о многих героях, включая легендарного консьержа и его юного протеже, которые сталкиваются с приключениями, вопросами чести и преданности одном знаменитом отеле Европы отдельно взятого периода времени XX века.

«Отель «Гранд Будапешт» отличается необычной палитрой цветов, яркими костюмами и зрелищностью. Фильм затрагивает темы, которые заставляют зрителя задуматься, например, человеческая свобода, равенство, правдивость, нравственность, преданность. Вся группа актеров в фильме справилась с их ролями на выпускном уровне, особенно вашего внимания достойны Томас С. Миддледитча, Виллем Дефо, списки Адриана Броуди и Саорси Ронан. Однако, чудесной и необычной работой в фильме являются приключения Эдварда Нортона и Ральфа Файнса.

«Отель «Гранд Будапешт» получил множество наград, включая «оскара» за грим и костюмы, «Золотой глобус» 2015 года в номинации «Лучшая музыка», а также пять премий Британской академии в области костюмов, декораций, грима, музыки и сценария. Приятно удивляет тот факт, что картина сохраняет свою популярность и по сей день. Прикоснитесь к шедевру прямо сейчас, чтобы насладиться зрелищем!

Корпорация «Святые моторы»

Корпорация «Святые моторы» — это знаменитый американский фильм в жанре артхаус, который был выпущен в 1990 году. Этот фильм является одним из лучших образцов своего жанра и успел завоевать множество наград и призов на международных кинофестивалях.

Фильм рассказывает историю о работниках автомобильной корпорации, которые пытаются выжить в суровом мире бизнеса и стать лучшими в своем деле. Герои фильма сталкиваются с множеством проблем и сложностей, но не сдаются и продолжают бороться за свои мечты.

  • Режиссер: Дэвид Линч
  • В главных ролях: Лора Дерн, Николас Кейдж, Уиллем Дефо
  • Жанр: Артхаус, Драма
  • Страна: США
  • Год выпуска: 1990

Рекомендуем посмотреть фильм «Корпорация «Святые моторы»» всем поклонникам артхауса и драматического жанра.

Племя

Племя — это кинофильм украинского режиссера Мирослава Слабошпицкого, вышедший на экраны в 2014 году. Он снят в формате черно-белой картины и совершенно лишен диалогов.

Основная идея фильма заключается в том, что зритель следит за жизнью одной из колоний, на которой проживают глухонемые подростки. Драматический сюжет фильма рассказывает о жестокости тоталитарного подхода в специальных школах для слабослышащих, на которых главным занятием для детей являются бои.

В ходе просмотра Племя зритель впервые словно погружается в мир глухонемых, где жесты подменяют слова, а телодвижения заменяют звук. Таким образом, фильм позволяет зрителю почувствовать не только радость и горе персонажей, но и их всецелое отчаяние, вызванное отсутствием связи с внешним миром и внутренней быстротой.

«Пена дней»

Описание фильма

«Пена дней» – драма режиссера Мишеля Гондри, основанная на романе Бориса Виана «“Espuma dos Dias”». Фильм рассказывает историю молодой пары – Шолиана и Клофи – и их любви, которая оказывается омраченной трагедией. За романтикой и энтузиазмом скрывается страшное заболевание Клофи, которое унесет ее жизнь, не дав Шолиану шанса на счастье.

Ключевые моменты фильма

  • Нестандартный сюжет, минимум действия, максимум символизма;
  • Фантастическое оформление, вычурные декорации, тетеревы и курицы в качестве персонажей;
  • Вливание поэзии в произведение, идеалы, обреченность;
  • Двоякое восприятие фильма – он может быть как яркой комедией, так и глубокой трагедией.

Актерский состав

Актеры Роли
Аудре Тоту Клофи
Ромен Дюри Шолиан
Омар Си Никол
Шарль Берлинг Доктор Моро

Критика фильма

«Пена дней» – непривычное зрелище, далекое от традиционной голливудской схемы, но несмотря на это, картина завоевала сердца зрителей со всего мира. Признание критиков вызвала оригинальность сценографии, отличная игра актеров и новаторский подход к вопросам сюжета и формы.

Меланхолия

Фильм «Меланхолия» режиссера Ларса Фон Триера выпущен в 2011 году. Это психологическая драма, в которой главные роли исполняют Кирстен Данст и Шарлотта Генсбур.

Фильм рассказывает историю двух сестер, которые оказываются на краю мировой катастрофы. Чередуясь сценами с мистическими подтекстами и будничным повседневным миром, фильм создает уникальную атмосферу и заставляет зрителя задуматься над смыслом реальности.

В работе над фильмом Ларс Фон Триер использовал знакомые ему приемы: медленное движение камеры, черно-белые съемки и потрясающую музыку от Иогана Йоханссона.

Кирстен Данст за роль в «Меланхолии» получила премию Каннского кинофестиваля в 2011 году в номинации «Лучшая женская роль», а фильм был одним из самых кассовых за всю карьеру Фон Триера.

  • Режиссер: Ларс Фон Триер
  • В ролях: Кирстен Данст, Шарлотта Генсбур, Александр Скарсгард, Клэр Лаборди
  • Жанр: психологическая драма, артхаус
  • Производство: Дания, Франция, Швеция, Германия
  • Год выпуска: 2011

Фильм «Древо жизни»

«Древо жизни» (The Tree of Life) — артхаусный фильм режиссера Терренса Малика, вышедший в 2011 году. Фильм получил множество наград, в том числе «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале, а также был номинирован на Оскар в 2012 году в категории «Лучший фильм».

В основе сюжета лежит история молодой пары, которая живет в 50-х годах в Техасе и воспитывает своих троих детей, включая старшего сына Джека. Фильм непрерывно переключается между прошлым и настоящим, отображая как жизнь семьи влияет на Джека в его взрослой жизни.

Фильм «Древо жизни» известен своей глубокой философской основой, в особенности в связи с вопросами смысла жизни и человеческой судьбы.

  • Визуальный стиль фильма отличается потрясающей красотой и эмоциональной глубиной.
  • Одна из важнейших черт фильма — это отсутствие стандартной структуры и линии сюжета, что позволяет зрителю самостоятельно интерпретировать происходящее на экране.
  • Фильм «Древо жизни» известен своими символическими образами, такими как «Древо жизни» и «Возлюбленный» — образы, которые в разной степени отражают взгляды на мир, и призваны показать, что жизнь — это постоянный поиск, и каждое наше действие влияет на других и на мир в целом.

Фильм «Древо жизни» является настоящим шедевром кинематографа, который не оставит зрителей равнодушными и заставит всех задуматься о значении жизни.

Примесь

Что такое примесь в кинематографе?

Примесь — это элемент, который выходит за рамки жанра и стиля фильма, но добавляет в него свою оригинальную нотку. Примеси могут быть использованы для создания уникального образа, усиления эмоциональной нагрузки, повышения запоминаемости или просто для развлечения.

Какие примеси чаще всего используются в артхаусных фильмах?

  • Художественные кадры: будь то пейзажи, абстрактные картинки или оригинальное использование камеры — художественные кадры могут добавить в фильм новый уровень восприятия.
  • Документальные вставки: иногда для усиления атмосферы используются реальные кадры, снятые внутри фильме или вне его.
  • Музыкальные вставки: музыка может играть еще более важную роль, чем в обычных фильмах, особенно если это артхаус-кино. Оригинальная музыка может помочь создать уникальную эмоциональную обстановку.
  • Черный юмор: ирония, сарказм и самоирония — элементы, которые далеко не всегда уместны в жанровых и коммерческих фильмах, но могут служить замечательным инструментом для донесения идеи.

Примеры примесей в артхаусных фильмах:

Фильм Примесь
«Шейн» (1953) использование камеры в широкоугольном режиме
«Пятый элемент» (1997) футуристический графический дизайн
«Бег в тумане» (2007) вставки документальных кадров о современном Китае
«Дикая трава» (2009) музыкальные вставки в режиме реального времени

Антивирус

Антивирус – это программа, которая предназначена для защиты компьютеров от вредоносных программ и вирусов. Она отслеживает попытки внедрения вредоносного кода на компьютер, блокирует эти попытки и удаляет опасные файлы.

Основные функции антивирусов:

  • Сканирование файлов и папок на предмет наличия вирусов.
  • Обнаружение угроз и блокирование их действий на ранних этапах.
  • Удаление обнаруженных вирусов и других опасных файлов.
  • Карантин – отдельное место хранения обнаруженных, но не удаленных файлов, позволяет избежать ошибочного удаления важных данных.
  • Обновление баз вирусов – обеспечивает своевременную защиту от новых вирусных угроз.

Существует много различных антивирусов, но важно выбрать тот, который лучше всего соответствует вашим потребностям. Прежде чем приобрести антивирус, убедитесь, что его база данных постоянно обновляется, а также проверьте удобство работы с программой.

Как вам подборка?
Подборка фильмов и сериалов
Добавить комментарий